![\"\"](\"https:\/\/sylaquiltartist.pl\/v1\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/b315c934498e470685002b83ab39abe61.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\nTeraz wracaj\u0105c do rzeczywisto\u015bci\u2026 Ostatnio tyle si\u0119 dzieje! Zosta\u0142y ju\u017c tylko trzy miesi\u0105ce, wi\u0119c semestr trzeba powoli zamyka\u0107.<\/p>\n\n\n\n
Rozpoczn\u0119 od etnografii prowadzonej przez Helen\u0119 Urba\u0144czyk. Nareszcie zaliczy\u0142am ten przedmiot. Powiem Wam, \u017ce bardzo si\u0119 stresowa\u0142am, ale si\u0119 uda\u0142o!<\/p>\n\n\n\n
Z historii sztuki, prowadzonej przez Beat\u0119 Ba\u0142ut, zaliczenie uzyska\u0142am ju\u017c dawno temu, i jestem z tego bardzo zadowolona. Czasami warto si\u0119 przy\u0142o\u017cy\u0107 do przedmiotu.<\/p>\n\n\n\n
Z Ann\u0105 Sawick\u0105 mia\u0142am zaj\u0119cia z haftu i koronki. Sko\u0144czy\u0142am moj\u0105 koronk\u0119 rumu\u0144sk\u0105. Dodatkowo zrobi\u0142am haft regionalny \u201ckaszubski szko\u0142a \u017bukowska\u201d \u015bciegiem p\u0142askim i sznureczkiem.<\/p>\n\n\n\n
Pocz\u0105tki haftu kaszubskiego si\u0119gaj\u0105 XIII wieku i by\u0142y zwi\u0105zane z \u017ce\u0144skimi zgromadzeniami zakonnymi, takimi jak norbertanki z \u017bukowa i benedyktynki z \u017barnowca. W szkole \u017cukowskiej, haft charakteryzuje si\u0119 siedmioma kolorami, z przewag\u0105 b\u0142\u0119kitu. Wzory s\u0105 oszcz\u0119dne i nawi\u0105zuj\u0105 do haft\u00f3w klasztornych. Szko\u0142a \u017cukowska powsta\u0142a w 1935 roku i przej\u0119\u0142a tradycj\u0119 poklasztornego haftu norbertanek. Jej propagatorkami by\u0142y siostry Jadwiga i Zofia Ptach z \u017bukowa.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n Haft kaszubski to nie tylko przesz\u0142o\u015b\u0107, ale tak\u017ce \u017cywa tradycja, kt\u00f3ra znajduje zastosowanie w nowoczesnym wzornictwie. Dzi\u0119ki Etno designowi, r\u00f3\u017cne odmiany haftu kaszubskiego nadal inspiruj\u0105 i zachwycaj\u0105 swoj\u0105 pi\u0119kn\u0105 prostot\u0105.<\/p>\n\n\n\n Na ceramice tym razem przygotowywa\u0142am naczynia pod Raku. Jest to metoda, gdzie naczynia wyjmuje si\u0119 z pieca (temperatura 900\u20131150\u00b0C) specjalnymi szczypcami. Nast\u0119pnie poddaje si\u0119 je redukcji np. w wodzie, trocinach czy trawie, kt\u00f3re pozostawiaj\u0105 \u015blady na naczyniach w postaci odcisk\u00f3w narz\u0119dzi, trawy i li\u015bci. Zrobi\u0142am kul\u0119, my\u015bl\u0119, \u017ce b\u0119dzie pi\u0119knie wygl\u0105da\u0107 po zastosowaniu tej metody.<\/p>\n\n\n Zrobi\u0142am tak\u017ce konika. Tu zastosujemy wypa\u0142 do\u0142owy. Wypa\u0142 w dole to prymitywna metoda wypalania ceramiki, stosowana przez wiele kultur na ca\u0142ym \u015bwiecie od setek lat. Pozwala na uzyskanie unikalnych efekt\u00f3w na powierzchni ceramiki. Gotowe wyroby ceramiczne s\u0105 uk\u0142adane w wykopanym w ziemi dole na trocinach, poprzetykane ga\u0142\u0105zkami, a na ko\u0144cu przykryte stosem drewna. Nast\u0119pnie drewno jest podpalane od g\u00f3ry. Przez kilka godzin dorzuca si\u0119 drewno, a\u017c ogie\u0144 zejdzie do dna do\u0142u. Temperatura wewn\u0105trz do\u0142u mo\u017ce osi\u0105ga\u0107 nawet 1000\u00b0C. Po wypaleniu d\u00f3\u0142 jest przykrywany i pozostawiony do ostygni\u0119cia. Zobaczymy, czy m\u00f3j konik to przetrzyma.<\/p>\n\n\n Zacz\u0119\u0142y si\u0119 r\u00f3wnie\u017c zaj\u0119cia z rze\u017aby w drewnie prowadzone przez Mari\u0119 Kondrad. Na pocz\u0105tku, nim jeszcze chwyci\u0142y\u015bmy za d\u0142uta, robi\u0142y\u015bmy p\u0142askorze\u017ab\u0119 w glinie.<\/p>\n\n\n Nast\u0119pnie przyszed\u0142 czas na wiklin\u0119. Marzy mi si\u0119, aby idealnie opanowa\u0107 t\u0119 sztuk\u0119. Musz\u0119 kupi\u0107 wiklin\u0119, \u017ceby \u0107wiczy\u0107 w domu. To jest zalecenie naszej szefowej wikliniarstwa, Katarzyny Onacko, je\u015bli chcemy by\u0107 w niej dobrzy.<\/p>\n\n\n\n A ostatnie zaj\u0119cia, kt\u00f3re by\u0142y chyba najbardziej pracoch\u0142onne, to tkactwo, prowadzone z Ewelin\u0105 Matusiak-Wyderk\u0105. Powiem tak, wydawa\u0142o mi si\u0119, \u017ce to takie proste.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n